中国名画静物色彩赏析论文,中国工笔画和西方古典静物相比有何不同?

中国的工笔画和西方的古典绘画有什么区别静物？中国的工笔画就是所谓的重彩工笔画。画法以线描为主色彩，绘画题材多为花鸟、人物，色彩 静物色彩的运用？西方静物主要画静态的东西，中国花鸟画与西方古典绘画有哪些异同静物？3.色彩有不同的喜好和偏好，所以静物-4/会表现出不同的色调，使画面很美。

1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的帷幕。透过那扇破碎的门，人们一下子看到了西方科学文化的强大，深切地感受到一个民族必须重视以物质生产为目的的科学和实用知识。一些有识之士敏锐地意识到中国教育的弊端，科举制度对国家和人民是错误的，改革旧教育的呼声越来越高。“新学”在奇岩怪石中如雨后春笋。伴随着帝国主义军事入侵的文化入侵导致了中国教会学校的大量出现。

中国现代美术教育就是在这种背景下诞生的。根据我国著名美术教育家蒋丹书先生的观点，中国现代美术教育的产生可分为近因和远因两种类型。近因是废除科举，兴学。科举教育的特点是私塾教育，不包括艺术教育，而现代学校教育包括艺术教育。因此，私塾教育和学校教育实际上成了艺术教育变迁的分界线。远因是西方人传教与贸易的关系。

艺术作品的创作要求画家具有相当的思想深度和强大的精神力量，使作品具有深刻的思想内容和丰富的内涵，以及高度的艺术概括和提炼能力、技术表现和个性张扬。不在于一笔一式的笔墨，而在于文化精神下的笔墨结合。花鸟画的生命基础很难像人物和山水画那样容易提炼和塑造。而花鸟画的生活基础的丰富程度，是人物画和山水画的十倍、百倍。

要给人从内涵到形式的整体冲击。可以说，花鸟画的意象在笔墨的协调上有很多困难。首先，作品要能着眼大局，考虑整体，在大的布局和整体的形式美感中站得住脚，有分量，有力量。同时，要能自由写作。在写意花鸟画中，有书写感，书写的笔墨、形式美、节奏是作品的灵魂和生命线。写意花鸟画要有生命力，必须从自身生活出发，寻求适合新时代的载体，与时俱进。

1、蒙娜丽莎蒙娜丽莎是著名的肖像杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

颜真卿(公元709785年)，小浪底(今山东费县方城朱满村)人，唐代杰出的书法家、政治家、军事家。他是四皇的官员，吏部的官员，太子，曾经和属下的弟弟颜杲卿联手对抗安禄山。被义军李希烈杀死，壮烈牺牲。生前因其功德，被封为“开国鲁郡公”，后被封为“司徒”、“谥号文中”、世称“燕”等。他是继“书圣”王羲之之后的又一位大书法家，也是唐代新书风“颜体”的创始人，被世人誉为“雅圣”。