中国名画静物色彩赏析论文,中国工笔画和西方古典静物相比有何不同?

苏轼曾说:“诗止于杜子美，书止于鲁公”。“点如落石，画如夏云，钩如曲金，格如弩，纵横意象，低节而姿，笔法刚劲，沉稳凝重”是他书法的独特风格。墨迹有200多种，历经千年沧桑，仍广为流传。他博大精深的书法艺术对后世产生了深远的影响。千百年来，深受海内外华人和汉学朋友的推崇。他的水墨成为后世学书的典范样本，成为中国传统文化宝库中的璀璨瑰宝。

清明上河图是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者描写了日北宁都城汴梁(今开封)两岸、清明节、以虹桥为中心的汴河两岸各界人士的活动，反映了这一历史时期社会生活的某些方面。翰林张择端(公元12世纪)，山东诸城人，北宋末职业画家。曾在画院工作，擅长画人物、亭台楼阁、船车等。城墙上的桥与屋之间的距离，草、树、马、牛、驴、骆驼的大小，以及居民、步行者、船、车，都被写得淋漓尽致，整个场景庞大，内容丰富。

《清明上河图》是一部不朽的杰作，无论从艺术价值还是历史价值来看，都是国宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，包括684个人物，96头牲畜，122栋房屋，8顶轿子，25条船和124棵树。北宋风俗画《清明上河图》。传世佳作，一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高超，而且周围流传着许多有趣的故事。

花鸟画以色彩和动态为主，而西方讲究透视和静态美，在观念上差别很大。不仅仅是这些，上海的作曲技术也有很大的不同。中国画讲究诗书画印、天人合一等。西洋画讲究透视色彩。如果有任何问题，请打电话给我qq。中国的花鸟画以画花鸟为主，西方静物以画静态的东西为主。花鸟画主要反映色彩，景物主要反映物体的体积关系。

色彩素描中的“固定三条件”是指一张图色彩 静物素描只有在固定光源、固定物体、固定环境这三个基本前提条件下才能进行，否则这幅图就会-4。只有在固定的光源下，才能把握一个物体各部分的色彩关系。冷暖变化作为一种光色现象，是客观存在的，与人的视觉生理和心理反映有关。那么在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境下会发生什么变化呢？

如果强烈的阳光照射在白墙上，光线照射的白墙会产生暖黄色色彩，背光墙的阴影或白墙上留下的树干、树枝的投影会产生浅紫-蓝-灰的冷色彩。如果我们仔细观察这些阴影的色彩，会发现墙上面的阴影是蓝灰色的，靠近地面的阴影给人的感觉是色彩，蓝色中带着一些黄色。这是环境颜色反射投影的结果。由于天光(蓝天)的色彩反射，阴影的上部是蓝色的；下半部分的阴影在蓝色调中逐渐变黄，这是色彩在地面的反射形成的。

中国工笔画就是所谓的工笔重彩画。画法以简笔画色彩为主，绘画题材多为花鸟、人物等。它与西方古典绘画静物绘画不仅在绘画手段和绘画方法上完全不同，在绘画观念上也完全不同。西方古典绘画讲求写实，注重物体的表现，如体量感、质感、空间感等。中国的工笔重写意，借写诗之类的东西来抒发情感。比如画花鸟，国画比较传神，西画比较死。

The Boy with a Pipe赏析姓名:The Boy with a Pipe类别:布面油画，100x81作者:毕加索拍卖价格:10416.8万美元价格排名:世界第一创作时间:1905年拍卖时间:2004年5月5日这幅画是毕加索24岁时所画。

“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。《拿烟斗的男孩》是毕加索在粉红时期的代表作。有评论家说，这个孩子既有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘，又有梵高《加歇医生》的忧郁。这真像个评论家。2004年5月5日，一位名叫贝蒂·惠特尼(Betty Whitney)的女士委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。

注意构图的整体性和造型的准确性。物体和投影部分的明暗必须准确刻画，桌面和背景衬布的形状也不能忽略，第一种颜色可以画湿，水分多一点，水分的多少也是可以控制的。背光和物体的投影部分必须同时描绘，以便于连接，桌面的暗部和背景衬布也不能忽视。当地的描绘应该不断改进，深色色彩使其透明透气。注意质感的描写和用笔的精致，1.观察方法:画得好静物，善于借助角光观察物体。不仅要观察物体本身，还要发现色彩在物体周围的倾向，从而使色彩的画面丰富、生动、和谐，二、基本法色彩: 1。在自然光的情况下，物体的亮面是冷的，暗面是暖的，投影部分要有合适的天光颜色，2.需要在同一个屏幕上拉大静物之间的色相差异，利用红绿黄蓝橙紫的互补关系，使色彩产生张力。3.色彩有不同的喜好和偏好，所以静物-4/会表现出不同的色调，使画面很美，4.面的空间感静物 色彩要加宽前中后背景的黑白关系，要放大塑造形体的具体程度，放大真实与现实的程度，放大冷暖的关系。5.善于画面上的色彩搭配，表现为色彩准确、生动、丰富。