现代艺术名画解析赏析

赏析？玛丽莲·梦露的双画-1赏析Pop 艺术又称“Pop艺术”，这些艺术艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。

这篇文章是我在网上找的资料拼凑而成的读书笔记。只有关于画面细节的繁体字是我自己写的。毕加索[格尔尼卡] 赏析这是毕加索在1937年创作的一幅油画，名为[格尔尼卡]，是毕加索最著名的画作之一。当时，西班牙内战期间，纳粹德国受弗兰西斯科·佛朗哥邀请，对西班牙共和国管辖的城市格尔尼卡进行了人类历史上的第一次地毯式轰炸。

当时，毕加索受西班牙共和国政府委托，为巴黎世博会西班牙区画了一幅装饰画。愤怒的毕加索借此机会创作了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了被炸弹蹂躏后的格尔尼卡城。所以它不是一幅简单的画，它记录了一段历史。这幅画只用了黑白和大量的灰色颜料。画的中央是一匹死马和一个拿着灯的女人，下方中央是一个死了的士兵，手里拿着一支断了的箭和一朵花。

但是，我们会看着画面看很久，不忍心移开视线。首先，我们会被奇妙的光影效果所折服。晕染的层次感表现出丰富的空间和逼真的质感，无边界的形态过渡和色彩变化领先我们同时代人几个世纪。真正神奇的不是技巧，而是那一瞬间出现又消失的神秘微笑令人着迷。那笑容太浅，再近也看不清楚；但是，只要看到画，无论多远，都能感受到那微笑。

1。《格尔尼卡》和《格尔尼卡》这幅画是毕加索的油画。画面中没有飞机，没有炸弹，却聚集了残酷、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的花朵，被折断的肢体，哭泣的母亲，哭喊着救命，断臂的男人，奄奄一息的马，都是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂天空。画家以半抽象的立体主义和超越时空的意象组合，打破了空间的界限，包容了愤懑的抗议，让史诗变得悲壮。在支离破碎的黑白灰块中，有着无尽的阴郁和恐惧，体现了画家对人类苦难的强烈同情。

毕加索闻讯后义愤填膺，放弃了自己原本创作的一幅画。相反，完成这幅画花了六个星期。这幅画不是一种现实主义的报道方式，而是一种象征性的方式，有效地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。史诗般的悲剧触动着观众的眼睛和心灵。因此，这幅画成为20世纪艺术史上极其重要的作品。愤怒的画家毕加索创作了一幅大型油画《格尔尼卡》。

巴勃罗·毕加索(18811973)是立体派绘画的旗手。然而，他的意义并不仅限于此。他是现代欧洲艺术的大师，是本世纪的伟人。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他本人并不局限于某一流派。他从不满足于自己的不断创新，一生都在孜孜不倦地探索各种形式艺术。他一生创作了6万多幅绘画、版画、雕塑、素描、拼贴画等作品。1937年初，毕加索接受西班牙共和国的委托，为巴黎世博会西班牙馆创作了一幅装饰壁画。

德国长达三个小时的轰炸造成许多平民伤亡，并将格尔尼卡夷为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定将这一事件作为壁画创作的主题，以表达对战犯的抗议和对在这一事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史的杰作《格尔尼卡》诞生了。这幅画运用立体主义绘画形式，通过变形、象征、寓意等手段，描绘了法西斯残暴统治下人们恐慌、痛苦、死亡的悲惨场景。

蒙娜丽莎·达芬奇油画77X53，现藏卢浮宫美术馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇最高艺术成就。成功塑造了一个资本主义崛起时期的城市资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。