现代艺术名画解析赏析

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧胸围或胸部的习惯，换成了前胸围，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

1、哭泣的女人这幅作品的画面是一张看起来很混乱的脸。眼睛，鼻子，嘴唇完全错位，面部轮廓结构全部扭曲，切割成碎片。作品表现了社会底层人们悲痛欲绝又无可奈何的场景。这幅作品是毕加索结合了立体主义和超现实主义的杰作。2.老吉他手在这幅作品中，一个弯腰的人拿着一把吉他，这是毕加索在1903年画的。画中的人物刚刚自杀，死于毕加索的好朋友卡萨·吉马斯。

3.《镜前少女》是西班牙画家毕加索在20世纪初创作的一幅油画。这幅作品是毕加索在1932年3月画的。这幅作品描绘了玛丽·特伦斯的形象。这幅作品是毕加索线条与色彩自由组合的杰作，描绘了立体派中女性的形象，然后与古典风格相结合。4.格尔尼卡的《格尔尼卡》是西班牙立体派画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索在20世纪30年代创作的巨型油画。长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里索菲亚公主国家美术馆。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢艺术，对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑的代表人物艺术最高峰，米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然也有一些经典的西方美术作品，比如伦勃朗的《提图斯》，我认为是世界上最美的油画之一。

The Boy with a Pipe赏析姓名:The Boy with a Pipe类别:布面油画，100x81作者:毕加索拍卖价格:10416.8万美元价格排名:世界第一创作时间:1905年拍卖时间:2004年5月5日这是毕加索24岁时的一幅画。

“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。《拿烟斗的男孩》是毕加索在粉红时期的代表作。有评论家说，这个孩子既有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘，又有梵高《加歇医生》的忧郁。这真像个评论家。2004年5月5日，一位名叫贝蒂·惠特尼(Betty Whitney)的女士委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。

Pop 艺术又称“Pop 艺术”，这些艺术艺术家以流行的商业和文化图像以及城市生活中的日常事物为题材，如废弃的啤酒罐、广告图片、明星照片、商标、漫画等。这个艺术显然是一个商业化社会的产物，是一种大众化的、广泛的艺术形式。在某种程度上，Pop 艺术是对abstract 艺术的反叛和反对。

但过于抽象的表现形式，让人难以体现其内在精神，形成流行趋势。Pope 艺术反其道而行之，将日常生活中最常见的事物以一种全新的方式结合起来，赋予艺术一种文化解读，将神圣的艺术创造与大众的生活联系起来。从而在流行文化和艺术之间架起了一座桥梁，这是一种与传统完全不同的形式。不过Pop 艺术也是有争议的。比如Pop 艺术就大量抄袭了印刷的艺术产品来自建艺术，似乎不具备艺术的特点。

记得给分！外国名著(1)安娜·卡列尼娜“所有幸福的家庭都是相似的，而每个不幸的家庭各有各的不幸。”安娜·卡列尼娜赏析:安娜·卡列尼娜是俄罗斯著名作家托尔斯泰最重要的代表作之一。这部作品一出，就引起了人们的关注。俄罗斯当代作家陀思妥耶夫斯基甚至认为它是“一部完美的艺术作品”，在欧洲现代文学中“无与伦比”。

俄罗斯诗人费特说，作者好像把整个时代都放进了这部小说里。反映时代:《安娜·卡列尼娜》写于20世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变革时期，俄国古代封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击，“一切都是颠倒的，一切才刚刚开始确立。”意味着封建贵族旧秩序被颠覆，资本主义制度刚刚开始建立，在这个新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和女性的命运。