梵高画人的名画作品赏析,梵高名画《星月夜》作品赏析

梵高的名画有哪些梵高画作赏析《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。梵高的画作多采用什么绘画手法梵高的画作多采用厚涂法的绘画手法，梵高的《星月夜》作品赏析，梵高向日葵赏析少于500字站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。

站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。梵高最爱画向日葵，他曾经说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的金黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，闪闪发光。”梵高的向日葵是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度集中。他的向日葵，用的是浓重的金黄色和有力的笔墨，表现出了花朵飞舞的神态，也表现出了秋天成熟的向日葵里，奏花子沉实饱满的感觉。

’梵高的向日葵都像是一团团炽热的火球在燃烧。他把自己那种不被人接受的热情转移到了他的画上。热情无比的梵高一生没有一个朋友，他多愁善感，关心穷苦的人又无力帮助他们。他向往像太阳一样无私地普照苍生，但在当时的社会人们无法理解。他便用一腔热情去画向日葵，烈日炎炎，他不顾酷暑，辛勤作画，画着画着，他已融入了自己的画里。于是，我们看见梵高似火一样的热情表现向日葵，表现生活。

梵高在创作和再创作《向日葵》时的自我批判精神很有启发性。没有完成的艺术，只有被抛弃的艺术，梵高的一生几乎被挤到了命运的边缘，承受着人世的沧桑和随之而来的创伤。但是，他督促自己在逆境中寻找阳光，变得更加坚强。随着对梵高苦难人生的了解，我们重新审视这部作品。眼前的向日葵不再是单纯的植物，而是真诚热情的生命，就像梵高本人一样。

在这幅作品中，我们再也看不到自画像中短短的笔触。梵高的笔触扎实有力，把向日葵的灿烂光泽和饱满轮廓刻画得惟妙惟肖。这件作品只由华丽的黄色组成。花瓣充满张力，桀骜不驯的线条，豪放恣意、扎实有力的笔触，在明亮灿烂的底色上构成不同的色调和气势，让向日葵展露心弦。从构图色彩上看，色彩饱满，有冲击力但不混乱，从形象上表达了向日葵的样子。

《插在瓶中的鸢尾花》（StillLife：VasewithIrises）创作年代：1890年5月地点：圣雷米类型：画布油画尺寸：73.7×92.1厘米收藏地：NewYork,TheMetropolitanMuseumofArt该幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。

整个画面充满律动及和谐之感。画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型“内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。

文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下称“梵高”，（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。