名画作品赏析山水画图片,长城山水画图片大全 名画

董源是江南山水画学校的创始人。郝静绘画艺术的特点。“有笔有墨，水有墨昏。”历代的画史、画论著作都爱引用郝静的话:“吴道子以笔画山水，以墨画物品，而不用笔。我应该采纳我二儿子的长处，成为一个家庭。”他自己在《书法》中说:“与类，自古有能量；像一枚淡淡的墨印，我在唐朝是快乐的。”这两段话确实概括了郝静艺术的一大特色二、“山河开千里”、“山河开千里”。在郝静的山水画之前，很少看到壮丽的山河和全景布局。

王维的画/王维的画山水画王维有哪些著名的？快一点！王伟有那些画！王维的画的原文是什么？王维的画王蒙，一生画了很多隐居的画，但内心对退隐做官一直很矛盾。所以他的画的气息并不像黄、真武、倪瓒的作品，那样沉稳超脱，线条中往往透露出一些不安的情绪。王蒙的绘画早年受祖父赵孟頫影响，得“文人画”之精华，溯唐宋名家，得其法。后来，他以董源和巨然为基础，发展了自己的风格。他的山水画以深刻和多变的笔法著称。在技法上，他把“马沙”斧劈成碎片，把直笔改成弯笔，把细笔改成细笔，把解索皴改成牛毛皴，把圆头改成断笔，把褪了色的尖改成焦墨的渴了的尖。

这幅画描绘了边山的风景。砀山位于作者的家乡吴兴西北9公里处。据记载，作者的祖父赵萌和元初画家钱玄都曾画过《边山图》。王蒙《清边隐居图》作于1366年4月。据推测，这幅画可能是作者送给他的堂兄赵霖的。图中有作者自己的题名:“郑铮二十六年四月，黄鹤山人王树明绘清边隐居图。”诗池里有董其昌题“王叔明天下第一”的题字，镜框里有清朝皇帝题写的诗，还有朱祖谋、罗振宇、金城、陈、张学良、毛广生、的题字。

1，注重欣赏作品China山水画非常注重整体气势。用艺术术语来说，就是先欣赏它的“神韵”或“形似”，再看作品的笔墨趣味，进行构图。最后看形状，即是否“相似”。因此，神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。2.讲究作品中国-2的艺术美/讲究写意、传神、天人合一。所以欣赏山水画，只关注作品，笔法、笔法、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美甚至节奏旋律美。

3.注重作品 山水画的笔法之美，不同于人物画。人物画讲究准确、细腻、传神，限制性很强。但山水画特别写意山水画追求笔墨的自由、奔放、激情的表现，讲究笔墨的运用、画法、错急、曲折、神韵。其实艺术的高境界是相通的。4.关注作品的优美诗词，名画的中国山水配诗，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。

六大山水画收藏鉴赏方法:1。山水画收藏欣赏方法:相对于风景照片来说，山水画的构图是画家苦心经营的。所以一个好的山水画一定要有好的构图。好的作文一般符合以下两条规律:1。对立统一的规律。体现在宾主关系的形式上，呼应、真实、疏密、开合、藏露、音韵等。2.透视定律。宋代郭把中国的视角山水画概括为“三远”，即“高”、“深”、“平”。

2.山水画藏品鉴赏方法:从山水画笔墨鉴赏笔墨是学习中国画首先要解决的问题，最能体现画家的基本功，所以也是鉴定一幅中国画好坏的最重要的依据之一。1.用钢笔。中国画用笔的好坏，主要看画中线条的好坏。古人提出“用笔书法”，要求画家在绘画时要像书法一样用笔。2.使用墨水。墨色的变化称为“五彩”，即“焦、浓、重、淡、清”；还有“六色”，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。

董源是一位多才多艺的画家。据《图经》记载，董源的牛虎画“肉肉混杂，毛毳轻佻，气魄十足，不落俗套”，但董源的卓越成就仍在山水画上，他的画山水画反映了江南的真实。郭在《画与事》中说:“王维作水墨画，色如”。

前者是“轻墨轻岚”，后者是“出类拔萃”，但只有“轻墨轻岚”的画法从董源流传下来。整体而言，董源的创作侧重于水墨的表现，而非青绿色彩，董源的山水画的成就在五代宋初并不被重视。北宋的米芾对他的画评价很高，明代的董其昌则推崇董源，把他作为山水画发展史上的正宗，把董源和王维、李成、米芾、元四家联系起来，形成一个文人画体系。