擅长肌理的著名画家,意大利那波里画派追求朴素和结实的艺术

申菲擅长肖像和定制主题的创作。有一个俄罗斯人画家名叫董磊，董为什么会画出如此丰富的古典透明的画法？(1)勾画初稿，以卡拉瓦乔为首的那不勒斯学派(又称卡拉瓦乔学派)兴起于意大利南部的那不勒斯地区，受尼德兰绘画的影响，反对学院派的刻板教条和巴洛克艺术的夸张浮华；追求简单、清新、直接的自然表达；它以纯净强烈的明暗、严谨扎实的轮廓、前所未有的朴实无华的风格，在16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转变中起到了关键而重要的作用，并对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义艺术思潮产生了深远的影响。

16世纪下半叶，随着文艺复兴大师们的相继去世，欧洲画坛出现了复杂的局面。在意大利，首先出现了风格主义，随后出现了博洛尼亚学派、那不勒斯学派和巴洛克艺术，各有各的思想和风格。以卡拉瓦乔为首的那不勒斯学派(又称卡拉瓦乔学派)兴起于意大利南部的那不勒斯地区，受尼德兰绘画的影响，反对学院派的刻板教条和巴洛克艺术的夸张浮华；追求简单、清新、直接的自然表达；它以纯净强烈的明暗、严谨扎实的轮廓、前所未有的朴实无华的风格，在16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转变中起到了关键而重要的作用，并对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义艺术思潮产生了深远的影响。

罗寒蕾，1973年出生于广西合浦，毕业于广州美术学院国画系，硕士。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、广东省美术家协会会员。作品多次入选国家级展览、省级美展并获奖。他的获奖作品主要是《征途》和《早期地铁》。2004年，岭南美术出版社出版了一套“中国当代美术丛书”。当时，罗寒蕾被发现是一个“新的美术人物”，并被选中。可见美术界对她的关注已经有相当一段时间了。

她的画以用笔和用线为主(但这种线不是文人画意义上的线)，很少用水墨来渲染。她自己说，线是最能保留工笔人物画民族特色的语言，是罗寒蕾工笔人物画的一大特色。她对线条极其敏感，大大小小的线条疏密有致，她处理得有条不紊，将线条的表现力(从现代认识论的角度)发挥到了极致。她对线条的运用既传统又有创意。

申菲擅长肖像绘画和定制主题创作。他的笔奔放流畅；画面是色彩的强烈堆积，但轻刷留下底色；有时用刮刀和手代替笔；使画面有不同的肌理效果，整个画面响亮而饱和；对比，特别吸引人，像一首色彩交响曲，耐人寻味；费希尔在美国完成了他的艺术生涯。离开民族传统和故土无疑是他的悲剧，但他的艺术成就在俄罗斯艺术史上有着不可磨灭的地位。

他用的画布底料是典型的吸水性底料，也就是橡胶粉底料，这是国内艺术院校最常用的以乳胶和白粉为底料的制作方法。但俄罗斯一般的基料生产配方是乳胶加锌白粉和大白粉，保证基料柔韧不变色。这种粉底含胶少，吸油力强。油画颜料干得快，适合快速逐层堆积。费欣严格按照列宾美院的传统教学步骤作画。他先做了素描稿，然后做了彩色稿，再放大成中式稿，最后放大成画布。他的油画《蔡娥》规模很大，但笔法很流畅，给人一种一气呵成的感觉。没有严格的初稿工作是做不到的。

康纳(1796 ~ 1875)是19世纪法国现实主义山水画的杰出代表。他提出的“面向自然，写生”的口号成为19世纪山水画创作的方向。他在山水画中追求的是真诚纯粹的趣味。柯罗的风景画结构严谨，色调轻松，色彩巧妙，用光和空气充分表现。他的艺术总是给人一种柔和优雅的感觉。他能忠实地描绘自然，同时加入柔和的感情，产生一种诗情画意。