国外的著名画赏析作品

世界著名画家鲁本斯的经典作品 赏析德国人鲁本斯是巴洛克风格的代表画家。世界十大名画创作亚当的-2赏析世界十大名画之一《亚当的创作》是米开朗基罗代表性壁画的重要组成部分，也是他一生绘画中最伟大的杰作，油画大师都有哪些人作品欣赏油画应用广泛，但要创作出我们平时看到的那种优美而富有艺术感的油画作品必须通过长期的学习和积累，精美油画作品家居生活中不仅可以作为客厅、卧室、电视墙、办公室、书房，好的油画作品可以作为工艺品和收藏品存在，而油画家是专门从事油画艺术创作的艺术家。在这些工人中，著名被称为油画大师。

蒙娜丽莎，法国名画，我去过莫高窟，那里的壁画很美，仙女有胖有瘦，但是蒙娜丽莎只描绘了脸，让我体会到了西方女性的美。画中的人是谁的妻子或名字并不重要。她是列奥纳多所有艺术才华的集合，是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超越常规极限的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎是达芬奇的精神画像，但说她是模特就太俗了。

其实这是在吹毛求疵。相似不代表巧合，当然完全巧合是不可能的，就像画中的人和真人不完全一样；但不同的人总有相似之处，相似是主要的，差别却很小；更何况，每个画家在描绘他人时，总是不自觉地把自己的形象带入画面，因为画家最熟悉的是自己；我想达芬奇也不会例外。

油画的应用非常广泛，而要想创作出我们平时看到的那种精美艺术的油画作品必须要长期学习和积累。精美的油画作品不仅可以作为客厅、卧室、电视墙、办公室、书房等的精美装饰品。好的油画作品可以作为工艺品和收藏品存在，而油画家是专门从事油画艺术创作的艺术家。在这些工人中，著名被称为油画大师。

guernica-2赏析如下:这幅画融合了立体主义、现实主义和超现实主义，表达了痛苦、苦难和动物性:右边，一个女人举起手从着火的房子里掉了下来，另一个女人冲向画的中央；左边是一个母亲和一个死去的孩子；地上有一具士兵的尸体，一手拿着剑，旁边有一朵正在生长的花。画的中央是一匹老马，从上到下被长矛刺中，左边是一只站立的牛，头和马头之间是一只昂着头、嘴张开的鸟；右边有一只胳膊斜伸出窗外，手里拿着一盏灯，明亮地照在这血淋淋的场景上。

这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡被德国飞机轰炸后的惨状。格尔尼卡，一个历史遗产，从诞生到现在，已经在路上走了近20年，穿梭于大西洋两岸的许多城市之间。最后一次旅行是在1981年，当时他从纽约现代艺术博物馆搬到了西班牙。在此之前，毕加索将它借给了纽约现代艺术博物馆，直到西班牙恢复民主。画家非常重视这幅画作品，是带着愤怒完成的。他死前留下遗言:只有西班牙人建立了民主政府，格尔尼卡才能回归祖国。

太多了，列出前十名著名画家:1)达芬奇(14521519)，文艺复兴时期第一位意大利画家，是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《洞穴圣母》等。以上三幅画是他一生的三大杰作。2)米开朗基罗·博那罗蒂(14751564)是文艺复兴时期伟大的意大利画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物。

大理石雕塑《悼念基督》是他的代表作，大家最熟悉的雕塑有大卫等。他最重要的画作是梵蒂冈西斯廷教堂的天花板画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》。3)鲁本斯(15771640)，德国人，巴洛克风格的代表画家。他擅长画宗教、神化、历史、风俗、肖像和山水画，是西方17世纪最有成就的画家之一。主要是作品还有竖立十字架，画家和他的妻子伊莎贝拉，劫机，亚马逊之战，亚当和夏娃等。

这是达芬奇的一幅名画。这幅画是关于佛罗伦萨一个皮货商的妻子的。画家画她时，她只有24岁。这个女人刚刚失去了心爱的女儿，经常伤心沮丧。画家在给她画像时，为了让她微笑，想了各种办法:请乐师为她演奏音乐、唱歌，或者讲笑话，让欢快的气氛有助于她展现笑容。画中的蒙娜丽莎虽然呈现出淡淡的微笑，但从她的眉宇间可以看出她是幸福的，笑容似乎刚刚从脸上掠过。

但她安详的神态，说明她的笑容很平静，不会引起情绪波动，这是古代女性矜持之美的一种表现。因为蒙娜丽莎的微笑很迷人，所以许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。在基督教禁欲主义控制的时代，女性的行为受到很多约束。未经允许，她们不能表现出自己的喜悦和痛苦，否则，就是对上帝的“亵渎”，而在普通的上流社会女性中，她们是不允许随意哭和笑的。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是一个感受、体验、分析、判断艺术的过程作品获得审美享受和艺术知识。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

学习之后，我收获颇丰，渐渐能感受到文艺复兴时期意大利艺术界三大杰出艺术家之一的拉斐尔作品，身上散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在他作品中的寓意；了解鲁本斯作品，可视为弗兰德斯巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

德国人鲁本斯是巴洛克风格的代表画家。他擅长画宗教、神化、历史、风俗、肖像和山水画，是西方17世纪最有成就的画家之一。主要是作品还有竖立十字架，画家和他的妻子伊莎贝拉，劫机，亚马逊之战，亚当和夏娃等。佛兰德画家彼得·保罗·鲁本斯(15771640)曾作过《复活》、《爱情花园》、《末日审判》等多幅油画，笔触洒脱，整体感强。

“我把世界的每一个地方都当成自己的家乡。彼得·保罗·鲁本斯·彼得·保罗·鲁本斯不仅是法兰德斯最伟大的画家，也是整个17世纪西欧巴洛克绘画风格的代表。代表作《抢走堆里的女儿》；玛丽·德·美第奇抵达马赛；穿皮衣的海伦·弗曼。自画像是这一时期的代表作之一。

文艺复兴对于西方来说绝对是一个重要的时期，也正是在这个时期西方涌现出了大量的艺术家，当然这些艺术家也有画家。比如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，弗朗切斯卡等等。这些画家为世人所知，他们的绘画或多或少受到了时代的影响，也就是文艺复兴。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》就足以让世界着迷。同画作品它也融合了作者的思想。西方油画思想对现实很重要，甚至比绘画本身的技巧更重要。

世界十大名画之一《创造亚当》是米开朗基罗代表性壁画的重要组成部分，也是他一生绘画中最伟大的杰作。那么，这幅壁画到底有什么样的美，让它如此珍贵，受到全世界的追捧呢？接下来，我们来了解一下这幅画的创作。“创造亚当”是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:上帝从天而降，向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。

创作的记录浓缩在这一刻，丰满的形体和简单的背景的形式，动静对立的两组造型，对神与人的关怀，对一与多，灵与肉的视觉关怀。当上帝提醒亚当时，理性就成了人类意识保持运转的机器，亚当疲惫地躺在山坡上，他强壮的体格在深土色的映衬下，充满了青春的力量和柔软。右臂靠在山坡上，右腿舒展，左腿自然扭曲，他的头，悲伤中带着一丝渴望，无力地靠着，左臂伸向左膝上的上帝。