著名画家山石字画,中国山水画大家王兴儒作品欣赏

李成(公元919-967年)北宋初年生于营丘(今山东淄博临淄)，号李营丘。他擅长画山水，师从郝静、关童，又师法自然，自成一家。多画一些乡村的风景。平原寒林，画工简练，气象稀疏，易用淡墨，素有“惜墨如金”之称；画山石像滚滚的云，后人称之为“卷云”；画寒林，创“蟹爪”法。作为山水画大师，他被誉为中国山水画之父。他不仅开创了齐鲁画派，在宋初画坛也是独树一帜。而且其独创的迎秋山水画法成为后世山水画的典范画家。

《宣和画谱》写明“古今谁叫山川必先。”李成文化修养极高，琴棋书画无所不知。他博古通今，胸怀大志，能写诗，善饮酒，为人孤傲。他热爱青州的山水，经常独自徜徉山林，并以此作为绘画创作的素材。李成是一个没落家族的儿子，世态炎凉给他的心灵蒙上了一层厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈让他感觉像做梦一样，命运难料。这种扭曲的心态必然会体现在他的绘画创作中。

徐悲鸿，18951953齐白石(18641957刘海粟(18961994)张大千(1899 ~ 1983)潘天寿(18971971)陆，笔名:，出生日期:19091993古代:顾恺之`。

用密密麻麻的点来表示山石的明暗或凸度。范宽的雨滴石切法是先勾山石的轮廓，叶脉处的直点就是雨的水滴形状。和焦墨一起，这幅画注重结构，防止松散，注重脉动。完了再在山顶上加点，小树要注意聚散。用淡墨“破”空心，再从山顶添点，再画远山。可以看看范宽的代表作《雪景寒林图》。“远山更正更有力”，气势磅礴；用笔方面，他继承了管同文笔苍劲的特点，用笔“抢笔”，苍劲有力。

石涛是中国绘画史上非常重要的人物。他不仅是绘画实践的探索者和革新者，也是一位艺术理论家。清初画家，原姓朱，本名若吉，广西桂林人，祖籍安徽凤阳。小字是阿昌，有很多绰号，比如大地子、青香老人、苦瓜和尚、盲尊者，法名是元吉、元吉。朱恒嘉之子，南明元宗，与弘仁、坤灿、朱耷并称清初四僧。首先要区分的是看实物；石涛的山水画早期受梅清的影响，被称为“工笔石涛”。他还广泛学习各派笔法，特别是吸收了元代倪瓒、黄、真武、王蒙以及明代沈周、陈洪绶的长处，逐渐形成了雄浑、奔放、奇谲的艺术风格称霸画坛；他的山水画用笔充满了美，如中、侧、反、散、顺、尖、秃、干、湿、破、圆等。，但主要包括中心细笔、侧面粗笔和刚柔笔。

王兴儒，具有中庸之道，出生于钟南山华山、戈道谦、陕西蓝田白鹿原。1983年就读于Xi美术学院，1992年再次考入该院中国画系高级研修班。2012年就读于中国人民大学画院，2013年就读于中国国家画院。现为中国画院院长画家，中国人民大学画院院长，陕西省美术家协会会员，陕西省山水画研究会理事，渭南市美术家协会副主席，渭南师范大学美术学院客座教授。

我感兴趣的是这幅作品中意境的艺术表现。2009年，我的国画《家园》入选第60届国庆省展，创作《家园》意在突破山水画的结构美。回顾这两次展览，过程是艰难的。我一直在努力，在学习，在探索，在思考，意图找到一个属于自己的表演语境。建立自我是一个系统工程，与一个人的性格、气质、教育、经历、环境、时代等因素有关。

董源、、李成、范宽、郭、米芾，以及南宋的刘、李、马、夏、宋，虽然经济发展不如唐朝，但朝廷更重视文学艺术，对中国画研究颇深，能写出好画，他还建立了画院。此时，中国画达到了顶峰。一是水墨山水画有所突破。二是绿色山水画的表现形式更加丰富多彩。

提高了绿色景观的表现力，丰富了人们的视觉体验。此外，还形成了以静观、东菊、李果为代表的三大流派，构成了丰富的笔墨传统，郝静画太行风光，表现手法多来源于自然，强调再现真山真水的形、质、貌，以远取其势、近取其质为主要理论依据；管同多以秦岭、华山为表现对象，用笔苍劲、气势磅礴，山水画卷气势磅礴、气势磅礴。董源和巨然创造了风景或使用密集的胡椒点。