二年级世界名画赏析,从裸体名画解析世界名画《泉》

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写作思路：从这幅画的艺术特色上写，还可以写创作背景方面。《自由引导人民》是画家在上百幅“七月革命”街战的草图的基础上定稿的画面，全画采取顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神的人群的头部的横竖黄金分割线的位置，场面宏伟，构图组织井然有序。

以一个象征自由的女神形象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。她的右方是一个持着双枪的少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景,

安格尔的《泉》世界名画啊。安格尔《泉》。世界名画《泉》作者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）。luo。安格尔的《泉》他的素描画空灵飘逸非常棒。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔de《泉》。世界名画：泉详细介绍：世界名画《泉》赏析作品资料：【画作名称】《泉》【创作者】让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（法国）【创作年代】1856年【规格】163×80cm（一说为164×82cm）【收藏地】巴黎卢浮宫作品赏析：《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

星月夜StarryNight圣雷米1889.6油画73.7×92.1cm现存:NewYork,TheMuseumofArt[历史]:1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.[凡高说]:凡高在圣雷米期间,

我很诧异竟然没有为这些树作画,我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但...宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星.[馆长]:这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.我试图评论她,但要说的太多太多,一时不知从何说起了...画面左侧是柏树,一棵燃烧的柏树!天空中有星星,

封面是一个黑人蹲在地上的那个吧？里面全彩的照片有硫酸纸印骨骼图的那个？你去当当网啊淘宝网啊买便宜*********原价:118.00元作者:（英）西蒙伯尔特著，（英）戴维斯摄，徐焰，张燕文译出版社:浙江摄影ISBN:页码:252版次:1装帧:平装开本:出版时间:200441印刷时间:字数:商品标识:内容简介一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。

绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。作者简介萨拉·西蒙伯尔特，任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。

《伊里斯和莫菲》画作：作者：皮埃尔·纳西斯·盖兰创作时间：1811年风格：古典主义规格：251cm×178cm藏处：圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏《伊里斯和莫菲》赏析：这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的彩虹女神莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。

达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女。名画赏析。《马拉之死》、《巴黎卢森堡花园》、门采儿的《笛子演奏会》、贝利尼的《牧场圣母》、《威苏威火山爆发》等等这些在世界名画录里都有介绍的。

油画作为一种外来画种,从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新,油画在中国不可避免的会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰厚的传统文化底蕴和精神内涵融入油画的创作中,使油画成为具有民族特色的画种,一直是中国油画家们探索的重要课题。中国的绘画来源于书法和文学,意境最初就是文学理论的范畴。中国油画中的意境如何表现的探索对于当代油画家有着重要的指导意义,

而且中国油画中其从最初就从没有脱离中国的传统文化而独立存在,因为这样的假设是不会成立的,艺术家生活在传统中,艺术接受者也生活在传统中,每个中国的人都会不自禁得接受着传统,同时也传承着传统,因此对于意境的研究有了意义。油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣,通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段,

名画赏析。《马拉之死》、《巴黎卢森堡花园》、门采儿的《笛子演奏会》、贝利尼的《牧场圣母》、《威苏威火山爆发》等等这些在世界名画录里都有介绍的。毕加索《双手交叉的妇人》，梵高《鸢尾花》、《尤·毕加索》，米开朗基罗《创世纪》，达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，爱德华·蒙克《呐喊》，梵高《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星夜》、《有乌鸦的麦田》《清明上河图》，阎立本《步辇图》，吴道子《送子天王图》，周昉《簪花仕女图》等等。

常听人说，人到了暮年之后才会回头去看过去的岁月，把自己放置于在旧的时光中,让过往的片段，清晰的浮出来。其实不然,有时候牵动忧思的可能是一道食物,一棵树，或者是一张照片。30多年后，当那片麦田又浮现在我的眼前的时候,我已经成了一个身陷在各种事务和锅碗瓢盆中的成年人。突然间脑际袭来的黄色麦田又让我变成原来的那个孩子，我难以控制住自己的分裂，不由自主的闯入到了当时的世界，一片片金黄的麦浪、热浪,

当时我只有八岁的样子,读小学二年级,那时每到麦收的季节，我们就会放忙假。我记得常常是6月1号庆祝完儿童节后,就会开始放忙假，那一天的下午，天气很热,我们全家人出动去40亩地割小麦。我被母亲宣布,可以光荣地领到一把镰刀，享受和大家一起割小麦的同等待遇，到了地头后，我们发现40亩地的麦子还有点范青不能割，于是我们又转到了另一块地。